兩年前“臉萌”app曾在朋友圈紅極一時，而后漸漸銷聲匿跡。當論及臉萌淡出原因時，多數產品經理的意見是一致的：

1.一切非用戶長期需求的產品必將消失。同類退居二線的產品還有"魔漫相機"。

2.臉萌僅有“趣味”，而缺少長期吸引用戶的“內容”。新鮮感過去之后，用戶必厭倦。

但同時，“臉萌”也創造了一個記錄——六個月聚集兩千萬用戶，至今無同類產品可逾越。許多漫畫從業者也因而意識到，“二次元”市場遠比他們想象的還要廣闊。

逐漸淡出大家視野的"臉萌"

那么，做一個有趣的假設：某初創團隊擁有幾位一流的漫畫創作者，懷才不遇的他們打算進軍互聯網，做一款可能爆紅的產品，以促進其所創作的漫畫的閱讀量。這時應該怎么做呢？

Step 1，確定產品方向

小團隊若想得到發展，需要有兩樣重器：資金，名聲。多數時候，擁有后者是得到前者的前提，且它的渠道只有一條：讓產品短期獲得大量關注！那么目標就很明晰了。下面開始列方向提綱：

所擁有的——一流漫畫創作者。（可能創造優質IP）

要得到的——現有與潛在的漫畫讀者。（此群體至少覆蓋80,90,00后）

可借力的渠道——社交網絡。（考慮到用戶粘性，以微信為主）

產品性質—— 極簡，不需要過多集中注意力（短期成功的產品都在利用大家的碎片時間）

然后，將這款產品定義為工具，還是媒介？

這個問題較為重要。“臉萌”即是典型的工具類產品——用來制作頭像，表情包。工具類可以與人們的剛需相結合（衣食住行與社交），因而易于成功。臉萌的成功點即在于與社交需求相結合。但工具的弱點在于使用過程中它居于次要地位（比如成為微信的配角），易被取代，用戶也易對工具喜新厭舊。

媒介則是傳播過程的中心樞紐，可持續提供內容。媒介產品若想成功，需要滿足三個條件：1，輸出方的內容優質；2，受眾明確；3，媒介的交互設計合理。考慮到現有資源中主要的優勢是輸出方的創作者，那么最佳思路即是將產品作為媒介。

作為媒介的產品作用

Step 2，產品形態分析

作為初創團隊面臨的問題必然是資金緊缺與時間不夠用，此外對風險的承受力一般較弱。因此，初期產品必然只能小而精，以節省資金與時間。待初期產品為公司積累到足夠名聲之后，再投精力進入后續產品研發。

那么，就必須在一開始就將初期產品與后續產品的形態考慮清晰。

首先，目的是要同時促進產品與漫畫的人氣。那么就要考慮漫畫的題材，在內容方面是否有傳播效力；同時斟酌這款產品應如何激起人們閱讀漫畫原作的興趣。

在移動互聯網時代，內容方面最有傳播效力的無非三類：、

1.獵奇。包括懸疑，恐怖，奇幻

2.雞湯。包括勵志，催淚，治愈……

3.萌系。包括寵物，萌娃，萌妹

4.三俗。不在我們考慮范圍內……

這三類中，目前成功概率最大的是第一類。因為后兩者內容目前已數不勝數（大家都懂的）。且在漫畫產業上，第二類內容日漫已遙遙領先，難突破；第三類多是短篇（如小僵尸等），缺少情節性而較難引起持續性關注——更適合作為表情包出現。

那么，產品設計上，應如何與漫畫相結合呢？策略也有三類：

1. 設懸念。自身提供部分漫畫情節，而其中關鍵部分需要看漫畫才能了解。

2. 鎖功能。某些功能需要得到漫畫中的關鍵信息才能打開。

3. 作移植。直接將漫畫故事改編為游戲。（若漫畫自身暫缺少知名度，此做法不可取）

至少前期產品必然會采取以上某幾種方式。前期產品的作用主要是打開知名度，所以可設計多個。基于漫畫的懸疑性質，以H5形式的小游戲最好。

后期則會有多種可能性，比如漫畫知名度提高后，可將其直接改編為游戲；也可基于漫畫話題，設計為二次元社交軟件。這時漫畫的發布平臺也要納入考慮范疇。若希望僅在自有平臺上更新連載漫畫，那么做后者較為合適。

Step 3. 產品架構思路

前期H5游戲

H5游戲的要素是：簡單（加載快），好玩（吸引用戶注意力），可分享（鼓勵用戶之間競爭）。

漫畫繪制的進度必然要先于產品開發，否則將無從下手。但大致框架思路還是可以確定的，列幾個例子如下：

前期游戲甲：

橫版滾軸游戲。場景持續滾動，點擊手指控制小人跳躍。場景中有觸發的控件（類似超級瑪麗的磚塊），小人頂撞成功可獲得獎勵。

游戲模式看似簡陋，但稍加完善即可增強可玩性和吸引力：比如場景設為與漫畫情節相關的場景，音樂渲染詭異氛圍；部分磚塊需要反復撞擊才可成功，增強難度；若手指不向左點擊，小人將持續向右走步，迫使玩家為了準確撞擊平衡操作；小人在獲得關鍵獎勵時口中冒出漫畫對白（增強懸疑性），等等。

所謂游戲的可玩性，即在于有趣的交互。H5的潛力仍待發掘。

可設定獲得的獎勵是“漫畫碎片”。最終游戲結束，獲得的漫畫碎片將拼為拼圖，呈現在玩家面前。這幅拼圖當然是不完整的，而不完整的拼圖也將吊起玩家胃口。此頁面鼓勵玩家留言，而玩家的留言也將以類似彈幕形式呈現在此處，增強趣味性。實現互動。

游戲結束的最終圖樣可分享到社交網絡。并顯示標題類似于“我在XX之路里得到N個碎片，呈現出來的竟是這樣的場景……” 一方面鼓勵碎片數的競爭，另一方面大家因為自己拼得的圖片不全，也會好奇別人拼到的場景與自己是否有異同。另外，不斷更新的彈幕也會促使大家在此頁面溝通。

要點：預置多個懸疑場景的碎片（多種豐富的可能性），場景力求有懸疑感，游戲難度要大。同時，可與運營人員配合。

囧囧的示意圖

前期游戲乙：

極簡的文字冒險游戲。類似于著名的“生命線”。劇情可以另設，類似于漫畫的番外篇。“生命線”的一大可玩性在于游戲的時間與現實時間同步——H5游戲不能有太久的延時，但可以借鑒——重點在于使玩家產生緊迫感。

這個游戲若想打造得好，要看編劇功力。最后的分享和交流機制可以與游戲甲類似，但可分享的圖片不能再是碎片，而是漫畫劇情中的懸疑地圖，或神秘場景。競爭機制方面，可以采用“存活了N分鐘”等聳人聽聞的標題。

后期產品

如果是將漫畫改編成游戲，可能性有很多，需要根據漫畫情節做判斷。

如果是二次元社交軟件，則可作一下簡單分析：

首先，做 熟人社交和高頻次社交軟件不可能成功。前者微信已占主導地位，而后者與前者相近。所以定位必然是陌生人社交。而陌生人社交必須要有共同話題為前導。

那么，作為優質漫畫輸出方，漫畫閱讀必然在話題中占據一定地位。此外，可加入“場景劇”功能。

場景劇與漫畫相關聯，而功能的構思來源于所謂“語C”的概念。即語言cosplay，利用文字扮演心目中所喜愛的角色。經調查，目前此類產品市面上不超過3個，且做得比較粗糙，等于聊天室的翻版；同時缺少成熟的監管運營，內容質量慘不忍睹。而同時，幾乎每個較有規模的城市都有語C的聊天群，在動漫圈，寫同人小說（本質上是作者的角色扮演幻想）的人也不在少數。證明這塊市場仍有可作為余地。

場景劇與原始的語C玩法的區別，是它可以加入更多的交互，比如動作，場景手繪，人物PK系統。以及對于優質內容的獎勵機制。

簡單畫了個功能示意圖如下（只是一個示意圖不代表我的原型水平）：

而“面對面”功能，則是讀者與作者的互動問答。國漫相比日漫的最大優勢，大概就是國漫的讀者與作者可以順暢溝通吧。因此我認為這個功能在前期很有必要。

在后期的盈利模式上，有幾點目前是很明顯的：在聚集了一定人氣后，“讀漫畫”區域完全可以入駐其他優秀的國漫，而場景劇的開設權則有利可圖，同時優質UGC的內容積淀必將產生額外價值。

最后，補充幾句：

以上僅是我個人的一點小小構思。從產品經理的角度考慮問題，必然都是較功利的。

而漫畫作為一種作者的表達方式，最好能從市場視野的桎梏中脫離，否則作品難以感動人心。

如何權衡，還需要真正的行業人士把握。

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